Hablemos de Arte. "Rothko a Firenze".
- Mariana E
- hace 4 horas
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Visitar museos es, sin lugar a duda, una de las cosas que más disfruto en la vida. Y coincidir con artistas que no esperaba encontrar me parece de las experiencias más lindas que existen.
En mi viaje a Florencia nos encontramos con la exposición “Rothko a Firenze” y, por supuesto, no la dejamos pasar. Además, se encuentra en el maravilloso Palazzo Strozzi, un lugar que por sí solo ya merece una visita. Si están o estarán de visita en la ciudad, aun tienen tiempo para conocerla, ya que estará abierta hasta el 23 de agosto de 2026.
La muestra reúne más de 70 obras de Rothko y recorre distintas etapas de su carrera: desde sus primeros trabajos figurativos de los años 30 y 40 hasta sus famosas composiciones abstractas de grandes campos de color de los años 50 y 60.
Lo más interesante de esta exposición es el diálogo entre Rothko y Florencia. El artista visitó Italia en 1950 y quedó profundamente influenciado por el Renacimiento florentino, especialmente por la espiritualidad, la luz y el sentido del espacio presentes en artistas como Fra Angelico y en la arquitectura de Miguel Ángel.
Al final de la exposición hay un video donde se cuenta brevemente la historia de Rothko y, lamentablemente, mis sospechas fueron ciertas: se suicidó. Más allá de este aspecto tan duro de su vida, quiero compartirles algunos detalles sobre él, por si todavía no lo conocen.
Mark Rothko
Su nombre completo era Marcus Rothkowitz.
Nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk (actual Daugavpils, Letonia). Emigró a Estados Unidos en 1913 y se convirtió en una de las figuras más importantes del arte estadounidense del siglo XX.
Fue uno de los principales representantes del Expresionismo Abstracto, especialmente de la corriente conocida como Color Field Painting (pintura de campos de color).
Su estilo.
Rothko es famoso por sus grandes lienzos con rectángulos de colores flotantes, aparentemente simples, pero cargados de emoción y espiritualidad.
No buscaba representar objetos o paisajes, sino provocar una experiencia emocional en quien contempla sus obras. Para él, el color era una forma de expresar sentimientos humanos profundos: tristeza, alegría, silencio, trascendencia y contemplación.
Aunque sus pinturas transmiten calma y silencio, Rothko fue una persona marcada por una profunda búsqueda espiritual y existencial. Murió en 1970 en Nueva York, dejando un legado que transformó la manera de entender la pintura abstracta.
Sin duda, se convirtió en uno de mis artistas favoritos, y disfruté enormemente poder compartir esta exposición con mi mamá. Hay algo muy especial en descubrir arte, historia y emociones junto a las personas que queremos.